Expositions

du vendredi 2 au vendredi 23 septembre 2011 – La Maison Bleue

Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la première forme musicale afro-américaine.
Tout au long du XXe siècle, il a acquis une large popularité au-delà des frontières des États-Unis.

Partez à la rencontre de ce genre musical, à travers les portraits noir et blanc de jazzmen, en suivant tous ses courants : acid jazz, be-bop, cool jazz, dixieland, éthio-jazz, free jazz, hard bop, swing, jazz manouche, jazzfunk, jazz fusion, jazz modal, jazz Nouvelle-Orléans, jazz vocal, jazz West Coast, latin jazz, mainstream, néo-bop, nu jazz, post-bop, ragtime, smooth jazz, soul jazz, stride.

L’exposition sera enrichie d’enregistrements sonores et de vidéos. Vous pourrez également découvrir de multiples ouvrages sur ce thème dans le réseau intercommunal de lecture publique.

du vendredi 7 au vendredi 28 octobre 2011 – La Maison Bleue

Originaire de Corée, Eve Kim a découvert la peinture enfant, à l’école, et n’a plus jamais arrêté. Styliste fascinée par la France, notamment Paris, ville de la mode et de l’art, elle fait trois fois le voyage jusque là avant de revenir définitivement s’y installer. En 2009, elle emménage à Sablé.

Sa peinture se pare de couleurs éclatantes et de contrastes forts.

L’artiste couche sur la toile les idées qui lui viennent à l’esprit, ainsi les sujets sont très divers mais font souvent référence à son pays natal : costumes traditionnels, arbres sculptés, dolmens de l’île de Jeju…

On retrouve souvent des femmes, contorsionnées, des visages déformés, ou encore des animaux.

L’important pour Eve Kim, c’est de trouver un style original.

du vendredi 4 au vendredi 25 novembre 2011 – La Maison Bleue

Professeurs d’arts plastiques au sein de l’association craonnaise Arc-en-ciel, Nine Geslin et Patrick Rocard sont également artistes à leurs heures et exposent dans de nombreux lieux : Chant libre à Nantes, Théâtre du champ de bataille à Angers, Chapelle des Ursulines à Château-Gontier, festival Jazz in Marciac, Hollande, Allemagne, Londres…

Nine Geslin utilise principalement le fil de fer. Ce matériau, de par sa docilité et sa mémoire, autorise une grande liberté. Il développe une grammaire formelle qui constitue l’ossature des figures. Il dessine dans l’espace. Elle aime aussi le remplir, lui donner chair à l’aide de différentes fibres glanées ici et là. En parallèle, elle poursuit une recherche en dessin, souvent sur de grands papiers. On perçoit dans le travail de Nine Geslin une exigence poétique et des rêveries utopistes, qui la portent dans l’exploration des possibles et des impossibles.

Patrick Rocard, quant à lui, aime les images. Celles de son enfance ont leur importance, les vues en noir et blanc qu’il contemplait dans les compartiments des trains, celles surprenantes du chocolat Suchard… Pour lui, les images doivent surprendre. Ce qui le passionne, c’est de voir comment elles se forment. Parfois, une tâche suffit. Elle nous raccroche au réel et semble, pour un instant, donner aux choses qui nous entourent un sens, informulable et extravagant.

du vendredi 3 au vendredi 24 février 2012 - La Maison Bleue

Au départ, Joseph Gallais aborde la peinture à travers sa profession d’artisan peintre décorateur-fresquiste. Dans les années soixante-dix, il se passionne pour la peinture figurative, commence par l’aquarelle, puis s’essaie à l’huile et à l’acrylique. Vingt ans plus tard, il découvre la technique de l’aérographe – il peint alors à plat, projetant la peinture sur la toile à l’aide d’un pistolet à air comprimé – et crée un univers plus futuriste. Aujourd’hui, il évolue vers des formes plus contemporaines, abandonnant partiellement le dessin pour des choix plus abstraits.


La spontanéité et l’instinct de l’artiste priment dans sa peinture, de manière à laisser ses impressions prendre corps sur la toile et transmettre des émotions, des sensations.
Sa recherche esthétique se fait toujours dans un souci d’harmonie, mais sans autre limite, pour laisser libre cours à l‘imagination du spectateur.

du vendredi 2 au vendredi 23 mars 2012 – La Maison Bleue

D’une maman artiste peintre, il hérite la créativité et le goût de la recherche. Des déménagements familiaux autour du monde, il garde la curiosité des diverses cultures et l’ouverture d’esprit. Avec en poche un bac technique, il entre à l’école des Beaux-Arts de Bordeaux, en architecture puis en arts appliqués, où il apprend toutes les techniques de peinture. Après un passage par l’infographie pour une imprimerie, il décidera finalement de se consacrer à son art, se tournant plus précisément vers le cubisme et l’expressionisme.

Du cubisme, il apprécie l’épuration extrême, jusqu’à toucher l’essentiel d’une idée, sans fioritures. Et c’est précisément là qu’il estime que l’expressionisme prend sa source. Que l’émotion est la plus forte, la mieux rendue.

En même temps, il se veut très concret, proche des gens et de leur quotidien, dont il tire l’inspiration de ses tableaux. Mais on sent aussi l’influence de ses nombreux voyages à la fois dans les thèmes – l’Espagne et la tauromachie – et dans les couleurs.

du vendredi 6 au vendredi 27 avril 2012 – La Maison Bleue

Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Nantes, Jagane – Annick Jagut de son vrai nom – est enseignante en arts plastiques et travaille dans son atelier à Rezé.
Son territoire favori est constitué d’usines désertées, de zones portuaires et industrielles abandonnées. Elle observe leur lente métamorphose, l’action du temps sur ces endroits encore imprégnés des rumeurs de leurs activités passées.
À travers des centaines de peintures et dessins, elle traite le rapport au temps, son perpétuel mouvement qui rend les couleurs et les ombres changeantes.
Sa peinture s’attache à saisir des moments, à en rendre aussi toute l’émotion par des techniques variées : trait fort, huile épaisse complétée par des matières telles que papiers colorés, collages, ou encore marouflages de papiers huilés, teintés ou aquarellés…

du vendredi 4 au vendredi 25 mai 2012 – La Maison Bleue

Aurélie Lassoutière commence sa formation à l’école des Beaux-Arts d’Angoulême, poursuit avec des études d’arts appliqués à Lille et conclut par une école de stylisme de mode. Pendant ses différents stages chez des grands créateurs – Lolita Lempicka, Isabelle Marant, Christian Lacroix – Auré Li s’intéresse particulièrement aux accessoires de mode et aux bijoux et affine son style.
Elle commence alors à travailler avec le papier de soie, matière qui devient dès lors son matériau de prédilection dans la fabrication de bijoux. Et comme le dessin est intimement lié à la création de ses accessoires, c’est naturellement qu’elle commence à peindre.
Très féminins, ses tableaux se parent de tons pourpres, violets, roses, ou encore orangés, de fleurs et de silhouettes juste esquissées, dont le trait bien souvent n’est pas visible.
Son travail nous plonge dans un univers poétique et bigarré, dont on sent les influences asiatiques au travers de sa manière de dessiner, dans la légèreté et la féminité qui s’en dégagent.

du vendredi 6 au vendredi 27 juillet 2012 – La Maison Bleue

Après trente-cinq années de service au centre hospitalier de Laval, Christine Couvillers profite de sa retraite pour se consacrer à un domaine qui lui plaît beaucoup : la décoration. Attirée particulièrement par la restauration ou la fabrication d’objets, elle découvre la technique de création de meubles en carton grâce à une émission télévisée. Curieuse, elle prend quelques cours et décide de se lancer.

Elle expose ses créations à Laval pendant un mois et séduit un large public.
Aujourd’hui à la Maison Bleue, elle vous propose meubles pour enfants, meubles d’intérieurs, cadres photos, miroirs, aux formes et aux couleurs tendances.

Partez à la découverte de ce nouvel art, vous serez surpris du résultat !

du vendredi 3 au vendredi 24 août 2012 – La Maison Bleue

Exposé depuis plusieurs années à la chapelle du Généteil à Château-Gontier avec le club des « Amis de l’art », l’artiste autodidacte s’est construit à travers les regards extérieurs et les critiques.

L’inspiration, André Desriac la trouve dans la nature, au détour de ses promenades. Il base son travail sur l’émotion brute et le ressenti, sur les sensations provoquées par le contact avec la nature. Souvent, il souhaite immortaliser ce qu’il voit, afin de faire partager au spectateur ses émotions. L’artiste considère que cet environnement lui pose comme des défis qu’il doit relever, ce qui en même temps lui apporte plaisir et sérénité.

Figurines en verre et aquarelles allient transparence et couleurs vives. André Desriac vous proposera également des démonstrations de filage de verre tout au long de son exposition.