Vie culturelle/Saison culturelle 2011-2012/Spectacles

Spectacles

Cabaret musical : Vian v’là Boris

Vendredi 23 septembre 2011 – 20h30 – Espace Culturel Saint-Clément

Compagnie Le Théâtre de l’Eveil
Conception et mise en scène : Michel Abécassis
Interprètes : Didier Bailly, Nicolas Dangoise, Pierre Ollier
Lumières : Nicolas Baraud

C’est à travers un cabaret déjanté et humaniste, plein d’humour, que le Théâtre de l’Eveil ressuscite le fantasque et très engagé Boris Vian !
Partant de textes peu connus, la compagnie nous ballade parmi souvenirs d’enfance, chroniques de jazz, écrits acérés contre le racisme, la guerre ou encore la bêtise. Mais aussi des textes qui nous parlent d’amour, de musique et d’espoir. Et des chansons incontournables : « le déserteur », « à tous les enfants »…
Tour à tour chanteurs, comédiens et musiciens, les artistes, époustouflants, offrent un spectacle qui swingue et nous émeut, comme un hymne à la vie pour celui qui n’était pas pressé de grandir.
Un spectacle rythmé où tout s’enchaîne avec un sens talentueux de la surprise. Textes, corps, voix… Bison Ravi est là devant nous !
Un moment fort de pur bonheur, à ne rater sous aucun prétexte !

Durée 1h15 – à partir de 14 ans – tarif A

La presse :
Un brin d’ironie, un rien de noirceur, un soupçon d’absurde […] Quelle allure ce spectacle ! (Le Monde)
Un spectacle bardé d’humour, tendre et caustique. Une occasion ludique de découvrir Boris Vian. (Le Parisien)
Trois superbes artistes qui font swinguer les mots du Grand Boris. Un plaisir de mise en scène fidèle à ce magnifique touche-à-tout. Du bon, du beau, du Boris ! (Le Canard Enchaîné)

Action culturelle autour du spectacle :exposition A la rencontre du jazz

Théâtre / Magie / Humour : Le Manipulateur (la véritable histoire de Paul Cres)

Mardi 4 octobre 2011 – 20h30 – Espace Culturel Saint-Clément

Partenariat avec le festival Les Embuscades

Luc Apers – Belgique
Avec Luc Apers
Textes : Luc Apers et Bob Carty
Musique : Jorrit Collyns
Lumières : Peter De Goy
Voix off : Olivier Prestant
Aide à la mise scène : Eric De Staercke

« Fiston, les tours, ça ne s’explique pas. » Le petit Paul Cres veut apprendre à faire des tours de cartes et veut parvenir à être un as. A force de travail, il atteint les étoiles. Mais l’une d’entre elles est filante…
Cette jolie histoire est prétexte pour le belge Luc Apers à nous époustoufler avec ses manipulations de cartes hors pair(es) montrées en direct sur grand écran. Avec un soupçon d’accent flamand, il explique sans expliquer que l’impossible devient possible à condition d’y croire et de s’entraîner.
Mécaniquement, il mélange, remélange et remet en ordre croissant n’importe quel jeu. Flegmatiquement, il met une carte en orbite autour de ses hanches. Malicieusement, il persuade qu’il n’y a rien alors même qu’il y a quelque chose tout en prouvant, avec brio, que s’il y a quelque chose c’est bien entendu parce qu’il n’y a rien. L’illusion est réelle et le spectacle est total !
Avec un talent incomparable, il vous bluffera par son adresse et son humour enchanteur, et vous embarquera dans son histoire. Et comme une cerise sur le gâteau, vous sortirez de la représentation avec un joli tour de cartes en poche pour épater votre entourage !
Un spectacle mi-conte, mi-performance qui réjouira petits et grands (qui redeviendront petits).

Durée 1h10 – à partir de 8 ans – tarif A

La presse :
Conteur tendre qui met le public dans sa poche, le rire sur les lèvres, la stupéfaction dans les yeux. (Rue du théâtre)
Une présence scénique attachante : un humour pince-sans-rire et la flamboyance d’un héros comique à la Dick Tracey. (Le Matin)
C’est im-pres-sion-nant ! Mais avant tout, chapeau à l’artiste ! (La Provence)

Théâtre : Plus ou moins ça dépend

Vendredi 21 octobre 2011 – 20h30 – Espace Culturel Saint-Clément

© Pauline MoreauCompagnie Acta Fabula
Mise en scène : Loïc Auffret et Solenn Jarniou (avec le soutien de Monique Hervouët)
Avec : Loïc Auffret et Solenn Jarniou
Textes : Solenn Jarniou

Deux patients d’un hôpital psychiatrique apprennent que les médecins pensent qu’ils sont bientôt prêts à quitter les lieux. Désireux d’accélérer les choses, ils décident de monter un spectacle. Une farce pétrie d’autodérision jouée devant le corps médical – c’est-à-dire le public – pour lui prouver qu’ils sont guéris. La représentation se passe assez bien, enfin… Plus ou moins, ça dépend.
Nous retrouvons ici toutes les règles de la tragédie : unité de temps, de lieu et d’action ; langage prompt à traduire les tourments des personnages ; et leur mort au final. Enfin, plus ou moins, ça dépend. Parce que la comédie n’est jamais bien loin.
L’auteur, Solenn Jarniou, jongle avec l’alexandrin et la prose, alternant hyper-classicisme et langage courant, issu de notre quotidien. Elle démontre ainsi l’importance du langage et du choix du mot juste dans notre vie sociale.
Très ludique, cette pièce met en scène deux acteurs, qui incarnent tour à tour cinq personnages distincts, Geneviève, Greta, Gérard, Gaston et le VRP, dans une valse savoureuse et pleine de péripéties. Au menu de la bagarre, des chutes, des performances d’acteurs, bref du spectacle !

Durée 1h – à partir de 11 ans – tarif A

La presse :
Ce texte est signé Solenn Jarniou, qui dit de manière savoureuse l’importance du langage. […] Petit moment irrésistible d’humour et de poésie. (Ouest-France)

Action culturelle autour du spectacle :rencontre avec l'auteur

Danse : La Maison des Interdits

Samedi 22 octobre 2011 – 17h – Salle des fêtes du Mûrier

© Lorenza DaverioCompagnie Teatro all’improvviso
De Dario Moretti
Interprètes : Dario Moretti, Violaine Daamache, Stefania Rossetti
Collaboration à la dramaturgie : Serge Lesourd
Musique : Trygve Seim et Frode Haltli

La maison des interdits est un lieu dominé par la couleur rouge, où certaines choses sont interdites. Ceux qui entrent dans cet espace doivent respecter les interdits.
Une fille entre en scène, marche dans l’espace... « Non ! Arrête-toi ! Dans cette maison on ne peut pas marcher », dit le Maître des interdits. Et alors, qu’est-ce que l’on peut bien faire ? Il y a d’autres possibilités : on peut sauter, glisser, se rouler, danser...
Deux danseurs explorent les limites de leur corps, le poids, l’élasticité, la forme dans une réflexion provocatrice sur le thème des limites.

Durée 35 minutes – à partir de 3 ans – tarif B

Représentation scolaire vendredi 21 octobre – 10h et 14h

La presse :
Une vraie originalité [...] Les enfants rient, se laissent emporter dans une ambiance unique. [...] Pour évoquer le rouge et les interdits, [les artistes] déroulent un vrai tapis rouge. Les bambins sont aux anges. À telle enseigne qu’ils se voient conviés à arpenter la maison des interdits. Royal. (La Provence)

Chez nos voisins : Saint-Aignan le 17 octobre, Evron le 18 octobre

Théâtre : La Gonfle

Vendredi 18 et samedi 19 novembre 2011 – 20h30 – Espace Culturel Saint-Clément

© Etienne LizambardCompagnie Le Théâtre Régional des Pays de la Loire
D’après l’œuvre de Roger Martin du Gard
Interprètes : Jean-Marc Bihour, Pierre Gondard, Patrick Pelloquet, Didier Royant
Mise en scène : Patrick Pelloquet, en collaboration avec Hélène Gay
Scénographie : Sandrine Pelloquet
Costumes : Sylvie Lombart
Lumières : Emmanuel Drouot
Maquillage : Carole Anquetil
Régie générale : Jean-Yves Laurendeau
Diffusion : Annie Guichard

Farce paysanne dont la langue, inventée, mélange plusieurs anciens patois, cette pièce dépeint la vie de quatre paysans « affreux, sales et méchants ». Motivés par leurs plus bas instincts, tels que le sexe et la cupidité, ils usent de toutes les ruses pour servir leurs intérêts personnels.
L’action se déroule dans la ferme de la Bique, vieille femme gonflée par la maladie, où vivent aussi Andoche, son valet et amant, la Nioule, servante handicapée et M. Gustave, vétérinaire et neveu de la Bique. Les deux hommes convoitent l’héritage de la Bique et tandis qu’étrangement, la servante aussi se met à gonfler, tous deux craignent de l’avoir mise enceinte.
L’auteur dresse ici un féroce portrait dans lequel les terreurs collectives qui hantent les êtres depuis toujours côtoient le grotesque et le cocasse.
Tous les personnages sont interprétés par des hommes, qui forment un quatuor désopilant, allant si loin dans l’interprétation que cela en est jubilatoire.

Durée 1h55 – à partir de 15 ans – tarif A

La presse :
Création atypique et superbement interprétée par de truculents comédiens […] Un seul mot d’ordre : s’y précipiter, absolument ! (Le Courrier de l’Ouest)

Théâtre : Djibi.com

Samedi 10 décembre 2011 – 18h – Espace Culturel Saint-Clément

© Y. GabrielCompagnie Zézétique Théâtre
Avec Julien Collard
Texte et mise en scène : Luc Dumont
Eclairage, régie : Fred Limbrée
Chorégraphie : Mélody Willame
Musique : Stéphane Kaufeler
Soutien et coproduction : une coproduction du centre culturel Les Chiroux, avec la collaboration et l’accueil des centres culturels d’Amay, de Rochefort, de la Cie Arts et Couleurs, de la Maison Jacques Prévert de Dieppe. Avec l’aide des Ministères de l’Emploi de la Région Wallonne, de la Culture de la Communauté Française, Services du théâtre et de la diffusion et des services culturels provinciaux.

Ce matin, Djibi a raté le coche ! Il a foiré face à Stéphanie et il s’en mord les doigts. L’occasion était trop belle, il vous le redira.
En parler, oui. Ça l’aiderait. Probable. Mais pas facile. À qui raconte-t-on ses histoires d’amour quand on a douze ans ?
Je veux dire : qui les prendrait au sérieux, sans se moquer ? Parce que si c’est pour en rire, il n’a pas à chercher bien loin. Les candidats se bousculent déjà.
Possible qu’il soit préférable de rester seul après tout. Un moment, à l’abri. Libre de penser, de parler, de jouer. Pour grandir.

Prix de la ville de Huy à Julien Collard pour son interprétation, Rencontres de Huy 2010

Durée 55 minutes – à partir de 9 ans – tarif B

La presse :
Parti d’improvisations et d’une fine observation des jeunes, ce spectacle du Zététique les touche car ils s’y retrouvent, attitudes, expressions et émotions à l’appui. Sans oublier l’indispensable note d’humour qui épice savoureusement l’ensemble. (…) « Djibi.com » plaira. Par la justesse du texte, mais aussi l’interprétation de Julien Collard, plus ado que nature. (La Libre Belgique)

Chez nos voisins : Evron le 5 décembre, Villaines-la-Juhel le 6 décembre, Saint-Aignan le 8 décembre, Loiron le 9 décembre

Théâtre : La Locandiera

Vendredi 16 décembre 2011 – 20h30 – Espace Culturel Saint-Clément

© Emmanuel PiauCompagnie les Déménageurs associés
Interprètes : Philippe Calmon, Céline Caussimon, Franck Douaglin, Bruno Dubois, Philipe Escudié, Nayeli Forest, Matthias Guallarano, Maryse Lefebvre
Musique : Sébastien Ehlinger
Décors : Soux
Costumes : Olga Papp
Lumières : Julie Berthon
Adaptation : Maryse Lefebvre
Mise en scène : Jean-Louis Crinon

Mirandoline est une femme indépendante à la tête d’une auberge et une séductrice incorrigible.
L’aubergiste, piégée à son propre jeu, devra finalement se soumettre aux règles de son époque, le XVIIIè siècle, et prendre un époux – autrement dit un maître – parmi les quatre hommes qu’elle a séduits.
Les textes, de Carlo Goldoni, dramaturge surnommé le « Molière italien », traitent, sur un ton irrémédiablement comique, de l’égalité des sexes, de la liberté des femmes et de leur droit à disposer d’elles-mêmes.
La mise en scène, sans cesse en mouvement, se pare de sons, de musiques et d’odeurs de cuisine italienne, provenant de la pièce installée à cet effet dans le fond de la scène et d’où l’on peut voir les acteurs cuisiner.
Ancrée dans l’absurde et le burlesque, la pièce devient une véritable comédie satirique dans laquelle on devine les travers des personnages rien qu’à leur démarche. La compagnie défend un théâtre drôle et jouissif qui mêle esprit de fête, humour et curiosité !

Durée 1h40 – à partir de 10 ans – tarif A

La presse :
La pièce de Goldoni aura-t-elle jamais connu autant de mouvements ? Elle éclate comme un feu d’artifice, les comédiens semblent se multiplier à l’infini […] Bateleurs, clowns, jongleurs et par dessus tout musiciens, [ils] transportent leur public dans un monde burlesque qui enchante les grands enfants que nous sommes. […] À voir sans retenue. (La Marseillaise)

Danse : Allô T Toi

Jeudi 5 et vendredi 6 janvier 2012 – 20h – Espace Culturel Saint-Clément

© Delphine PerrinCompagnies Hanoumat et Le Pied d’Oscar
Chorégraphie, scénographie et technique : Christophe Traineau, Brigitte Davy
Interprètes : Christophe Traineau, Brigitte Davy ou Sophie Bézier
Création musicale : Vincent Drouin
Production : Association Va et Viens
Coproduction : Grand Théâtre - Lorient (56)

Allô c’est toi ?
Non c’est moi
Moi ou toi ?
Toi ou moi ?
Toi, tais-toi
T’es qui toi
Moi moi toi
Toi et moi
Tu es toi
Communiquer. Un émetteur, un récepteur, et c’est parti !
Jeux de toi, jeux de moi, jeux du toi et moi.
Ce qui se voit, ce qui se dit, ce qui veut se dire.
Ce qui s’écrit, ce qui se tait, ce qui se cache, ce qui reste…
A partir d’éléments simples, deux objets, deux êtres, deux signes nous parlent, se parlent, essaient encore et encore de communiquer.
Le grand jeu de la vie !

Durée 40 minutes – à partir de 3 ans – tarif B

Représentations scolaires jeudi 5 et vendredi 6 janvier – 14h

La presse :
L’attention soutenue des enfants, leur regard émerveillé, leurs réactions spontanées sont un témoignage de la réussite de la nouvelle création des auteurs compositeurs Brigitte Davy et Christophe Traineau. (Ouest-France)

Chez nos voisins : Loiron les 10 et 11 janvier

Onze – Biennale de la marionnette et des formes manipulées

Du 10 janvier au 11 février 2012 – en Mayenne, à Segré et à Allonnes

© Mathieu Desailly Plongez dans l’univers de la marionnette d’aujourd’hui et découvrez la richesse de cet art encore trop méconnu, à la croisée des arts plastiques et du spectacle vivant !
Onze structures culturelles de la Mayenne, du Maine-et-Loire et de la Sarthe s’associent pour proposer un temps fort consacré à la marionnette et aux formes manipulées. 13 compagnies, 15 spectacles, des résidences, deux expositions, une conférence et un stage.
Avec une inventivité remarquable et une expression qui leur est si particulière, les marionnettes d’aujourd’hui n’ont pas fini de nous surprendre…
Ça se passe près de chez vous avec :
Le Carré, scène nationale du Pays de Château-Gontier,
Le Théâtre de Laval, scène conventionnée marionnette,
Le Tempo culturel Pays du Craonnais,
L’Action culturelle des Communautés de Communes des Avaloirs, Le Horps-Lassay et Villaines-la-Juhel,
Le Service culturel de la Communauté de Communes du Bocage Mayennais,
Le Kiosque, centre d’action culturelle du Pays de Mayenne,
La 3’e, Saison culturelle de l’Ernée,
La saison culturelle du Pays de Loiron,
L’Excelsior à Allonnes,
Le Service culturel de la Ville de Segré.

Marionnettes : 2084

Jeudi 19 janvier 2012 – 20h – Espace Culturel Saint-Clément

© Michel KleinCompagnie Flash Marionnette
Texte : Philippe Dorin
Mise en scène, musique : Ismaïl Safwan
Jeu : Vincent Eloy, Vanessa Rivelaygue, Marie Seux
Marionnettes : Michel Klein
Scénographie : Fabienne Delude
Son, régie : Pascal Grussner, Mehdi Ameur
Costumes : Rita Tataï assistée de Keiko Mori
Peinture, accessoires : Jaime Olivares
Co production : TJP Strasbourg – CDN d’Alsace, la Passerelle de Rixheim. Flash Marionnettes est une compagnie conventionnée avec le Ministère de la Culture (DRAC Alsace). Ses spectacles sont soutenus par la Ville de Strasbourg, le Conseil Régional d’Alsace et le Conseil Général du Bas-Rhin.

Compte à rebours enclenché, voyage dans le temps effectué ! Pour échapper à la morne réalité de notre quotidien, nous voici projetés dans un « Eldorado spacieux temporel », cent ans après le visionnaire 1984 d’Orwell.
Le plateau se peuple de drôles de créatures : en 2084, la Terre est habitée de clones, robots et extraterrestres. Ils sont les marionnettes d’un monde où tout est contrôlé, programmé, et où Mozart semble bien perdu. Des numéros comme nom de famille, des dialogues en onomatopées, un volume d’air respirable quantifié, et l’amour un moyen pratique de classement par paires !
L’humour, l’ironie et la poésie, propres au texte de Philippe Dorin et chers à la compagnie, envahissent et traversent la scène, sans effacer toutefois un vague sentiment d’inquiétude.

Durée 1h10 – à partir de 9 ans – tarif B

Représentation scolaire jeudi 19 janvier – 14h

La presse :
La pièce fait mouche auprès du public, les plus jeunes suivent avec intérêt cette suite de saynètes impeccablement rythmée par des dialogues percutants ou des onomatopées. Les échanges entre robots sont tordants, à croire qu’ils ont avalé le clavier d’un ordinateur. A voir absolument ! (Pariscope)

Marionnettes et formes manipulées : Onze à table

Mardi 24 janvier 2012 – 20h30 – Espace Culturel Saint-Clément

© Mathieu DesaillyCompagnie À / Compagnie Philippe Genty / Compagnie Stuffed Pupet
Création et co-production : Le Carré, scène nationale du Pays de Château-Gontier / Le Théâtre de Laval, scène conventionnée marionnette / Le Tempo culturel du Pays du Craonnais / L’Action culturelle des Communautés de Communes des Avaloirs / Le Horps-Lassay et Villainesla- Juhel / Le Service culturel de la Communauté de Communes du Bocage Mayennais / La Saison culturelle dans les Coëvrons / Le Kiosque, centre d’action culturelle du Pays de Mayenne / La 3’e, saison culturelle de l’Ernée / La saison culturelle du Pays de Loiron / L’Excelsior à Allonnes / Le Service culturel de la Ville de Segré. Avec le soutien du Conseil Général de la Mayenne, du Conseil Régional des Pays de la Loire et de la DRAC des Pays de la Loire.

Pour marquer la biennale de la marionnette et des formes manipulées qui voit le jour en Mayenne, les onze structures culturelles lancent un défi à trois compagnies incontournables dans l’univers de la marionnette : proposer une soirée avec trois spectacles de marionnettes pour adulte !
Pour mettre cette forme à l’honneur, les onze partenaires font appel à une compagnie régionale (la cie À), une compagnie nationale (la cie Philippe Genty) et une compagnie internationale (Le Stuffed Puppet).
Chaque spectacle sera entrecoupé d’une surprise gustative. Une soirée pour les yeux, les oreilles et les papilles !

Durée 3h (spectacles et entractes gustatifs) – à partir de 14 ans – tarif A : spectacles 11 € + entractes gustatifs 2 €

Chez nos voisins : vendredi 20 janvier à Gorron, vendredi 27 janvier à Port-Brillet, samedi 28 janvier à Evron, mardi 31 janvier et mercredi 1er février à Château-Gontier, vendredi 3 février à Allonnes, samedi 4 février à Segré, mardi 7 février à Mayenne, jeudi 9 février à Laval, vendredi 10 février à Larchamp, samedi 11 février à Villaines-la-Juhel

Atelier conférence : « Causerie et mise en main marionnettique » par la compagnie Label Brut samedi 21 janvier 2012 à 15h à Saint Quentin les Anges et à 20h30 à Ballots. Réservation conseillée. Gratuit.

Marionnettes : Pomme

Vendredi 27 janvier 2012 – 18h et 20h – Espace Culturel Saint-Clément

© Isabelle PayantCompagnie Garin Trousseboeuf
Mise en scène : Patrick Conan
Interprétation : Isabelle Payant
Production : Compagnie Garin Trousseboeuf et le Théâtre des Petites Âmes
Co productions : Festival Mondial des Théâtre de marionnettes de Charleville- Mézière, Théâtre de Laval et « Casteliers » de Montréal
Soutiens : DRAC et Conseil Régional des Pays de la Loire, Conseil Général de la Loire-Atlantique, ville de Savenay, Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts et Lettres du Québec

LA POMME : fruit universellement connu, consommé dès le plus jeune âge, renfermant 5 pépins et une multitude de signes symboliques que nous n’avons pas fini d’explorer.
La pomme est un beau mot agréable à regarder.
La pomme est un beau fruit agréable à manger.
La pomme est tentante... mais parfois empoisonnée.
La pomme au centre d’une multitude d’histoires à raconter avec des images, des sons, en quelques mots... Pas trop. Juste ce qu’il faut.

Durée 30 minutes – à partir de 3 ans – tarif B

Chez nos voisins : Evron le 23 janvier, Loiron le 26 janvier

Théâtre / Création 2012 : Push Up

Vendredi 10 février 2012 – 20h30 – Espace Culturel Saint-Clément

© Matthieu MullotCompagnie Le Théâtre d’Air
D’après l’oeuvre de Roland Schimmelpfennig, dans une traduction de Henri-Alexis Baatsch
Interprètes : Gérald Bertevas, Patrick Coulais, Laurence Huby, Laurent Ménez, Anne-Claude Romarie, Emmanuelle Trégnier, Sandrine Weiss et Cédric Zimmerlin
Mise en scène : Virginie Fouchault
Scénographie : Jack Percher
Création lumière : Jack Percher assisté de Jean-Charles Esnault
Création sonore : Solitude Collective Orchestra et Amélie Polachowska
Création vidéo : Matthieu Mulot
Le Théâtre d’Air est soutenu par la ville de Laval, le Conseil Général de la Mayenne et la Région des Pays de la Loire.

Dans l’univers impitoyable d’une multinationale, une lutte sans merci est livrée par six guerriers du monde capitaliste. Trois duos de dirigeants rivalisent pour défendre leurs intérêts professionnels et personnels, luttent pour quelques bribes de pouvoir. Pour éviter aussi de finir sur une voie de garage, ou d’être purement et simplement remercié.
Mais au fur et à mesure, ce sont leurs failles qui sont mises à nu. Leur part d’humanité se dévoile, à travers leurs confidences : regrets, doutes ou encore désirs…
La compagnie explore physiquement tous ces mouvements internes, de la frustration à l’effondrement, et c’est la solitude immense des personnages qui nous frappe.
Sur scène, l’espace est créé et délimité par plusieurs éléments conjoints : décors, vidéo et sons, ou plus précisément, variétés électroniques et mélodramatiques.

Durée 1h45 – à partir de 13 ans – tarif A

Soutien à la création
Travaillé en résidences de création à l’Espace Culturel Saint-Clément à Craon du 13 au 24 juin 2011, au centre multi-activités de Laval du 28 novembre au 23 décembre 2011, au Théâtre de l’Ephémère du Mans du 3 au 16 janvier 2012.

Chez nos voisins : Laval le 24 février

Théâtre / Marionnettes : La Reine des neiges

Mardi 28 février 2012 – 20h – Mercredi 29 février 2012 – 17h – Espace Culturel Saint-Clément

© Jesper SkouboellingCompagnie La Cavalière Bleue
D’après un texte de Hans Christian Andersen
Mise en scène et interprétation : Ombline de Benque et Anne Morier
Marionnettes : Ombline de Benque
Musique : Dominique Lentin
Lumière : Jean-Yves Perruchon
Marionnettes : Ombline de Benque
Décors : Arnaud Louski-Pane

« Il était une fois, le plus méchant des trolls : il avait inventé un miroir qui avait le pouvoir de réduire le bien et le beau à presque rien... » Il était une fois, deux enfants, Kay et Gerda qui s’aimaient tendrement : un jour qu’ils étaient en train de jouer, Kay reçut un éclat du miroir dans l’oeil.
Devenu subitement mauvais, il rejette Gerda et s’enferme dans un monde raisonnable et glacé. Il disparaît un soir d’hiver, emporté par la Reine des Neiges. Refusant de le perdre, Gerda part alors à sa recherche. Dans un cabinet de curiosité, deux trolls, au service du miroir maléfique, peuvent pénétrer l’univers mental de Kay grâce à un étrange cube de métal.
Funestes marionnettistes, ils travaillent ainsi à pousser les deux enfants vers un destin tragique. Armée seulement de son amour pour Kay, Gerda devra inverser le cours de l’histoire.
Entre théâtre expressionniste et marionnettes, la compagnie La Cavalière Bleue et la compagnie Stratégies du Poisson offrent une adaptation envoûtante du célèbre conte d’Andersen.

Durée 60 minutes – à partir de 6 ans – tarif B

Représentations scolaires lundi 27 et mardi 28 février – 14h

La presse :
Une adaptation envoûtante du célèbre conte d’Andersen. Les aventures de Gerda et Kay, capturés par la Reine des Glaces sont mises en scène avec beaucoup de poésie et de fantaisie. (L’Ardennais)

Chez nos voisins : Saint-Aignan le 28 février

Théâtre : Sages comme des images

Vendredi 9 mars 2012 – 20h30 – Espace Culturel Saint-Clément

Compagnie la Nébuleuse du Crabe
D’après les textes de Dario Fo et Franca Rame
Interprètes : Rebecca Bonnet, Grégory Corre et Alice Fenwick
Mise en scène : François Lamotte

Impossible de parler du théâtre de Dario Fo et de Franca Rame sans tracer les contours de leur engagement politique. Militants obstinés, ils ont défendu les convictions féministes dès le départ, à la fin des années soixante. Et c’est justement le sujet de cette pièce, tirée de leur texte intitulé « Récits de femmes et autres histoires ».
Les comédiens incarnent des femmes étouffées dans un carcan bien trop étroit, auxquelles ne reste que la rage, la dérision ou l’irréparable pour se faire entendre ou rester sensée. Ainsi, défileront une femme mariée, ouvrière et bonne à tout faire, une femme enfermée à la maison, battue, qui fait le ménage, ou encore, en Médée contemporaine, une femme trahie qui tue ses enfants et porte la voix des femmes à travers les siècles…
Grâce à des textes puissants, servis par des comédiens dynamiques et talentueux, la montée en intensité est permanente et rend toute leur actualité aux textes datant d’il y a déjà quarante ans.
Ils questionnent avec humour et distance l’urgence et la pertinence de maintenir, voire de raviver cette parole. Le rire est présent tout au long de la pièce, comme un premier pas vers la réflexion, comme un avertissement aux jeunes générations !

Durée 1h30 – à partir de 14 ans –tarif A

Concert : Bas les pattes

Mardi 27 et mercredi 28 mars 2012 – 20h – Salle des fêtes du Mûrier

© Myriam VoreppeFranz
Paroles et musique : Franz
Mise en scène : Amandine Barillon

Qui n’a jamais rêvé d’être un rocker ? Après dix ans de concerts au sein du groupe Les Blaireaux, Franz se lance en solo et nous fait partager ce rêve, guitare électrique en bandoulière.
Sous ses doigts, l’instrument prend vie, gémit, aboie, sort ses « riffs » ! Les textes mordants et soignés convoquent une incroyable galerie : tigre amoureux d’une gazelle, crocodile se glissant dans les canalisations, étude de moeurs du paresseux…
L’artiste nous livre à chaque fois des chansons à plusieurs registres, se jouant des mots et des animaux pour offrir aux enfants et à leurs parents des refrains qui démangent.
Un véritable concentré d’énergie et de poésie en 14 chansons version rock, et ça défrise !

Durée 45 minutes – à partir de 4 ans – tarif B

Représentations scolaires mardi 27 mars – 14h et jeudi 29 mars – 10h

La presse :
Franz manie l’ironie légère, cisèle ses textes comme une poésie, galvanise une salle d’enfants avec énergie et humour. Les petits adorent ! (Télérama)

Chez nos voisins : Villaines-la-Juhel le 27 mars, Evron le 30 mars

Lecture musicale : Contes grivois et chansons gourmandes

Vendredi 6 avril 2012 – 15h00 et 20h30 – Médiathèque intercommunale

© Olivier ChampagneCompagnie Les Palétuviers
Contes : Imprudence / Le moyen de Roger / Le remplaçant / Au bord du lit / Les caresses / La toux / Jadis
Chansons : De jolies putes vraiment / Elle vendait des petits gâteaux / À peine / Les amis de monsieur / Plus rien / À chaque fois
Interprètes : Laurent Viel, Marc Wyseur et Rémi Jousselme

Dans une atmosphère intimiste, les artistes, comédiens et musiciens, nous proposent une balade malicieuse et impudique à travers les contrées du désir et du sentiment amoureux.
Maupassant se fait peintre de la vie charnelle, audacieux mais jamais vulgaire et nous convie dans l’univers feutré des chambres, dressant des portraits tantôt truculents, tantôt féroces, mais toujours pleins d’humour.
Barbara, quant à elle, immortalise dans des textes facétieux le désir et les plaisirs libertins, ou décrit les émois du sentiment amoureux dans ce qu’ils ont de plus tendre, de plus émouvant.
Et comme lorsqu’on parle de la chair nous sommes tous concernés, vous serez invités à participer… Sucré ou épicé ? Loukoums ou gingembre ? Boisson forte ou douce ? Vous aurez l’embarras du choix !

Durée 1h20 – à partir de 14 ans – tarif A

Conte : Le conte dit du bout des doigts

Mardi 24 avril 2012 – 20h – Terrasse de la Médiathèque intercommunale

© Droits réservésCompagnie Les compagnons de Pierre Ménard
Mise en scène : Nicolas Fagart
Interprètes : Isabelle Florido, François Stemmer

Imaginez une comédienne jonglant merveilleusement avec la Langue des Signes (sa langue maternelle), qui se métamorphose successivement en vieille sorcière, en géant fou de colère ou en moinillons pris de panique.
Imaginez, dans le même temps, deux lecteurs explorant toutes leurs potentialités vocales pour donner vie à tous ces personnages, comme deux comédiens doublant un dessin animé.
La magie du récit naît de cette dichotomie du processus du conte : les voix d’un côté, le français éclairant certains signes appartenant purement à la LSF ; le théâtre gestuel de l’autre, titillant et libérant tout à la fois l’imaginaire et donnant réellement vie au récit.
Le voyage au pays des mots et des signes se termine avec une chanson en LSF, qui est enseignée aux spectateurs.

Durée de 40 minutes à 1h – à partir de 5 ans – tarif B

La presse :
Tous les registres du conte : la truculence, le pittoresque, la verve mais aussi une infinie tendresse... Un vrai régal ! (Midi Libre)
Un spectacle très original... Une autre forme de communication qui ouvre les portes de l’imaginaire... (La Nouvelle République)

Chez nos voisins : Evron le 24 avril, Saint-Aignan le 26 avril, Villaines-La-Juhel le 27 avril

Récit-Musique : Joyeux anniversaire

Vendredi 27 avril 2012 – 20h30 – Espace Culturel Saint-Clément

© Virginie MégnierCompagnie Caus’toujours
Ecriture et interprétation : Thierry Faucher, dit Titus
Composition et accompagnement : Gérard Baraton

« Je suis mort. Oui, mort, décédé, sans vie, trépassé, kapout ! Vous me croirez si vous voulez, mais je suis mort le jour de mon anniversaire. Ce jour-là, mes proches m’offrent un saut en parachute. Quelle drôle d’idée ! Seulement, le parachute ne s’ouvre pas. C’est ballot ! Et là, entre le ciel et la terre, entre la vie et la mort, je vois ma vie défiler sous mes yeux. Toute une vie faite de petits moments, de souvenirs, d’anecdotes, de petits accrocs, de drames, de bonheurs, de regrets éternels... Ma vie me file entre les doigts, elle m’échappe. Et puis à la fin de l’histoire... la chute. » Le spectacle commence par la fin. Le personnage est déjà mort quand les spectateurs arrivent, accueillis par un croque-mort.
Mais il a très envie de parler et de nous raconter… Il raconte sa vie d’avant, les circonstances de sa mort. Il relate des événements, des instants de sa vie passée, et de manière impressionniste, on devine progressivement qu’elle a pu être sa vie.
Caustique et sensible, Titus évoque nos déceptions, nos mystères, nos trahisons et nos renoncements… Accompagné à l’accordéon, il parle du temps qui passe, de l’aspect éphémère de nos vies et questionne notre capacité à profiter de chaque instant intensément. Dans cette tragi-comédie jubilatoire, il raconte combien notre existence dérisoire, faite d’une foule de petits détails, d’émotions, de trois fois rien est tout pourtant.
Un spectacle sensible et drôle… à ne pas manquer !

Durée 1h15 – à partir de 10 ans – tarif A

Concert Jazz : Incognita Trio

Vendredi 11 mai 2012 – 20h30 – Espace Culturel Saint-Clément

Batterie : Anthony Chauveau
Basse / Contrebasse : Anthony David
Guitare : Franck Vanwalleghem

Créé en 2006, Incognita est un trio immédiatement reconnaissable au son très caractéristique et à l’originalité des compositions. C’est un groupe moderne ayant su intégrer les valeurs musicales du passé. Trio à expansion possible, ils adoptent une « chienne attitude » entre jazz et pop rock.
L’année 2009 fut pleine d’émotions pour Incognita Trio, tout d’abord, en mai, pour l’ouverture du Festival de jazz de Meslay-du-Maine, puis pour la première partie de Michel Portal, ou encore lors de la sélection pour le tremplin Rezzo du Festival « Jazz à Vienne » en juillet.
Des compositions originales, des arrangements jazz sur des morceaux « pop rock » une sonorité puissante et une vraie énergie collective !

Durée 1h30 – à partir de 12 ans – tarif A